Teatro da 5ª Avenida - 5th Avenue Theatre
Endereço | 1308 5th Ave. Seattle, Washington, EUA |
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Coordenadas | 47 ° 36 33 ″ N 122 ° 20 02 ″ W / 47,60919 ° N 122,33399 ° W Coordenadas : 47,60919 ° N 122,33399 ° W47 ° 36 33 ″ N 122 ° 20 02 ″ W / |
Proprietário | universidade de Washington |
Operador | 5th Avenue Theatre Association |
Capacidade | 2.130 |
Construção | |
Construído | 1925 |
Aberto | 24 de setembro de 1926 |
Arquiteto | Reamer RC |
Local na rede Internet | |
www | |
Edifício Skinner | |
Área | 1 acre (0,4 ha) |
Estilo arquitetônico | Reavivamentos do final do século 19 e 20, renascimento italiano |
Nº de referência NRHP | 78002756 |
Adicionado ao NRHP | 28 de novembro de 1978 |
O 5th Avenue Theatre (freqüentemente chamado de 5th Avenue ou 5th ) é um edifício de teatro de referência localizado em Seattle , Washington . Desde sua inauguração em 1926, ele já recebeu uma variedade de produções teatrais e filmes. O prédio e o terreno são de propriedade da Universidade de Washington e já fizeram parte do campus original. É operado como um local de turnê nacional pela Broadway e shows originais da 5th Avenue Theatre Association, uma organização sem fins lucrativos. O teatro, localizado na 1308 Fifth Avenue no histórico Skinner Building, está listado no Registro Nacional de Locais Históricos dos Estados Unidos desde 1978.
O teatro de 2.130 lugares é a casa residente da 5th Avenue Musical Theatre Company e emprega mais de 600 atores, músicos, diretores, coreógrafos, designers, técnicos, ajudantes de palco, equipe de bilheteria e administradores, tornando-o o maior empregador de teatro em região de Puget Sound . Sem fins lucrativos, a companhia de teatro é mantida por doações de pessoas físicas e jurídicas, fontes governamentais e vendas de ingressos de bilheteria.
A programação da temporada de assinantes do 5º inclui seis a sete shows por ano, uma mistura de revivals produzidos localmente de clássicos do teatro musical e estreias de shows da Broadway e musicais em turnê nacional. O 5th Avenue Theatre estabeleceu a tradição de ser um "campo de testes" para novos musicais antes de sua estreia na Broadway, lançando sucessos como Jekyll & Hyde , Hairspray e The Wedding Singer . O teatro também hospeda uma variedade de eventos especiais e oferece programas educacionais e de extensão para crianças em idade escolar e adultos, atingindo mais de 61.000 alunos, artistas profissionais e público a cada ano.
Arquitetura
Localizado no Edifício Skinner, um bloco de escritórios histórico de cinco a oito andares com lojas de varejo no térreo, o teatro é cercado por três lados, com sua entrada voltada para a avenida homônima . Além de um auditório com capacidade original para 3.000 lugares, o teatro contém um grande hall de entrada e um mezanino que já contava com uma sala de chá, além de uma sala de espera e um lounge feminino.
O design interior do Teatro da 5ª Avenida foi modelado para reproduzir algumas das características de marcos históricos e conhecidos de Pequim. O artista norueguês Gustav Liljestrom executou o projeto com base em sua visita à China e no Chinesische Architecktur , publicado em 1925, um relato ilustrado das viagens de Ernst Boerschmann pela China.
O ornamentado estilo histórico chinês do teatro se distingue do exterior neo-renascentista do Edifício Skinner. Apenas na entrada da rua sob a marquise o observador tem uma prévia do design de interiores. Aqui, adornando o teto, estão representações de gesso de suportes de madeira , vigas e relevos esculpidos pintados em um esquema policromático e decorados com dragões estampados e padrões de flores. A nuvem esculpida molda as luminárias da tela para criar um efeito de iluminação indireta conforme o espectador se aproxima das portas de entrada com maçanetas de latão. A bilheteria independente central original foi substituída pela atual, localizada ao lado da entrada, como parte de uma renovação de 1979. Os leões guardiões imperiais originais ( Ruì Shī ), comumente chamados de cães foo ou leões foo, originalmente localizados fora da entrada foram movidos para dentro como parte da renovação de 1979.
A arquitetura interior do teatro é uma "excelente imitação da construção de templos chineses em madeira". O saguão retangular de dois andares apresenta colunas vermelhas em estêncil envoltas em gesso que se elevam até uma estrutura de telhado de madeira com vigas decorativamente pintadas que sustentam um dossel de bambu, também imitado em gesso. O par original de leões guardiões, ambos machos, guarda a escada para uma galeria de segundo nível que serve a varanda do teatro. Além dos leões da guarda imperial, outros móveis, luminárias e decoração originais permanecem intactos.
Os detalhes decorativos continuam no auditório de 2.130 lugares, mas o destaque e a característica decorativa principal é o caixão octogonal do qual um dragão chinês imperial esculpido de cinco dedos nasce. Um grande lustre de vidro pende da boca do dragão, em referência ao símbolo chinês de um dragão despejando pérolas flamejantes. Uma afirmação coloca o tamanho deste caixão em duas vezes o tamanho do modelo no qual foi baseado na sala do trono do Salão da Suprema Harmonia na Cidade Proibida . O programa da noite de abertura falou com efusão disso:
... Sua característica mais imponente é a grande cúpula ... seus temas simbólicos emprestados de lendas chinesas, seus motivos da poesia chinesa. Enrolado em uma esfera azul e cercado por tons brilhantes de vermelho nuvem, emblemático de calamidade e bem-estar; azul de chuva; símbolo verde da placa; preto de inundação; e ouro da prosperidade - é o Grande Dragão, gênio guardião do lugar, sua presença sombreada e multiplicada em várias formas por toda a estrutura. Nas enormes vigas que cercam e sustentam a cúpula estão dragões com cinco garras - o emblema do Imperador - cuspindo fogo em busca da Jóia, representada na forma de um disco emitindo raios refulgentes e simbolizando a Onipotência.
O motivo do dragão é repetido nos cofres radiais do caixão e nos cofres de madeira em todo o teatro. O dragão imperial é acompanhado pelo símbolo da Imperatriz, a fênix chinesa (Fèng huáng) , às vezes chamada de Ho-Ho ou Ho-Oh Bird dos japoneses. Este símbolo pessoal da Imperatriz também é repetido por todo o teatro, mas mais proeminentemente em relevo como parte das grades acima das falsas varandas que antes protegiam tubos de órgão. Além desses símbolos, flores de laranjeira, crisântemos e flores de lótus aparecem em todo o teatro. O arco de proscênio altamente decorado e a cortina de segurança mantêm a influência do design chinês.
Além das características decorativas do edifício, o Teatro da 5ª Avenida também continha características técnicas notáveis quando originalmente construído. Um fosso de orquestra ascendente e uma plataforma de órgão Wurlitzer independente permitiam que os músicos fossem elevados à altura do palco principal ou ao nível do fosso da orquestra a partir do porão abaixo. O sistema de ventilação tinha controles termostáticos em todo o edifício e permitia que o ar fosse "lavado" antes de sua introdução no local nas saídas abaixo de cada três assentos.
Significado
Precedendo o Grauman's Chinese Theatre em Hollywood, o 5th Avenue Theatre "foi considerado o maior e mais autêntico exemplo de arquitetura e decoração em madeira tradicional chinesa fora da Ásia". Além disso, sua associação com o arquiteto Robert Reamer , cujas outras obras notáveis incluem o nacionalmente conhecido Old Faithful Inn no Parque Nacional de Yellowstone , bem como muitos edifícios importantes no estilo Art Déco aumentam seu significado. O Fifth Avenue Theatre foi adicionado ao Registro Nacional de Locais Históricos dos Estados Unidos em 28 de novembro de 1978.
História
Planejamento e construção
O presidente e gerente geral da Pacific Northwest Theatres, Inc., Harry C. Arthur, acreditava que Seattle era um lugar de crescente importância na indústria cinematográfica em meados da década de 1920 e, conseqüentemente, um lugar para investir a longo prazo. A empresa de Arthur absorveu uma rede concorrente de 40 cinemas em 1926 e buscou uma maior expansão. Um grande detentor das ações e dívidas da companhia de teatro era CD Stimson, que fez parte do conselho de diretores dos Teatros Pacific Northwest e da Metropolitan Building Company, desenvolvedora do que ficou conhecido como Metropolitan Tract . Stimson promoveu o estabelecimento de um distrito teatral como aquele que se desenvolveu em torno de um teatro que ele construiu em Los Angeles, Califórnia. O planejado Edifício Skinner com um teatro de propriedade da companhia de Arthur completaria o desenvolvimento Stimson do Metropolitan Tract.
O arquiteto, Robert Reamer , ingressou na Metropolitan Building Company após a Primeira Guerra Mundial e, como arquiteto da casa, projetou o Edifício Skinner e o Teatro da 5ª Avenida. Na criação do 5th Avenue Theatre, Reamer foi acompanhado por seu colega, Joseph Skoog, do escritório de Reamer, e Gustav Liljestrom, da S. & G. Gump Company de San Francisco.
A construção começou em outubro de 1925, levando 11 meses e custando US $ 1,5 milhão.
grande abertura
O teatro celebrou sua grande inauguração em 24 de setembro de 1926, com um programa de unidade de abertura que incluía filmes e apresentações de vaudeville ao vivo. O programa de abertura incluiu o filme mudo Young April , a apresentação de palco de Fanchon e Marco, The Night Club , e Lipschultz e seus solistas sincronizados. Oliver Wallace, um popular músico e compositor local, voltou de Portland, Oregon , para ser o organista que o acompanhou na noite de estreia. Wallace foi o primeiro organista de teatro em uma casa de cinema em Seattle.
A noite de inauguração também foi marcada por festividades fora do teatro. Sete quarteirões do centro de Seattle ao redor do teatro foram fechados ao tráfego de carros e automóveis. Atraídas por bondes, ônibus e táxis grátis, milhares de pessoas lotaram a Fifth Avenue entre as ruas Seneca e Pike, University e Union Streets. O Seattle Times relatou:
É duvidoso que qualquer noite de sexta-feira na história de Seattle tenha visto mais pessoas circulando por todas as ruas do centro do que na noite anterior. A densidade no centro das atividades era tamanha que os bondes eram desviados ...
- The Seattle Times
Na rua em frente ao teatro aconteceu um carnaval de rua. Fazendo jus ao apelido da marquise do teatro, "o Sinal Mágico de um Tempo Maravilhoso", holofotes varreram o céu noturno, bancos de luzes Klieg iluminaram as ruas fora do teatro e sinalizadores foram disparados dos telhados de edifícios próximos. Além disso, bandas de dança foram colocadas nos cruzamentos fechados para proporcionar entretenimento e, usando telas gigantes para projetar as palavras, um canto foi orquestrado na Quinta Avenida em frente ao teatro. Uma multidão estimada de 50.000 a 100.000 pessoas participou dos eventos.
Declínio e restauração
Após a grande inauguração, o teatro serviu como um local para vaudeville e cinema, e após o declínio do vaudeville como um palácio de cinema até os anos 1970. Com a recessão econômica, o advento da televisão e o desenvolvimento de um complexo de filmes nos subúrbios, as multidões diminuíram e o teatro lutou para permanecer aberto. Foi forçado a fechar suas portas em 1978, juntamente com o teatro Orpheum, nas proximidades. Uma variedade de possibilidades de reutilização foi proposta para o teatro, incluindo um restaurante chinês, um cinema triplex, um prédio de escritórios ou um shopping center. A cidade de Seattle foi incapaz de proteger o teatro como um marco designado por causa de sua posição única no local do terreno da universidade territorial original de propriedade do estado de Washington.
Em 1979, 43 líderes empresariais formaram a Associação de Teatro da 5ª Avenida, sem fins lucrativos, e subscreveram um empréstimo de US $ 2,6 milhões para salvar o teatro. Entre eles estava Ned Skinner, da família dos construtores de navios, que era um patrono ativo do teatro. O arquiteto Richard McCann supervisionou os esforços de restauração.
Várias mudanças foram feitas durante a reforma. A marquise vertical que marcou a presença do teatro de 1926 a 1980 foi removida, o fosso da orquestra e as poltronas do auditório foram reconstruídos, os camarins foram movidos e os sistemas técnicos atualizados. No entanto, os móveis, luminárias e sinalização interna foram mantidos. Até a pintura foi cuidadosamente restaurada ao seu brilho original. A reforma o tornou adequado novamente para apresentações ao vivo e preencheu a necessidade de Seattle por uma turnê musical na Broadway. O trabalho de reforma foi concluído sem fundos federais, estaduais ou locais.
16 de junho de 1980 marcou o renascimento do teatro e um novo capítulo na comunidade artística de Seattle. Na Grande Abertura de Gala do teatro reformado, a atriz Helen Hayes batizou o palco com um beijo e declarou o dia 5 "um tesouro nacional". A partir de 3 de julho, o 5º apresentou Annie , o primeiro musical da Broadway em turnê a aparecer no teatro. O show esgotado durou 10 semanas com um total de 77 apresentações.
O Teatro da 5ª Avenida continua a prosperar com a ajuda de muitos doadores e voluntários generosos.
História pós-1980
Desde a reforma, o 5th Avenue Theatre se tornou um dos teatros mais estabelecidos de Seattle. Em 1989, a The 5th Avenue Musical Theatre Company foi estabelecida como a companhia de teatro sem fins lucrativos residente.
Em 28 de fevereiro de 2001, o terremoto de Nisqually abalou o Teatro da 5ª Avenida. Na época, os atores estavam no palco ensaiando o musical de 1776 . O teatro sofreu danos mínimos, sem danos estruturais causados pelo terremoto. Os reparos do terremoto incluíram a remoção e substituição de 72 suportes de gesso no teto e o reparo de numerosas rachaduras e peças decorativas de gesso danificadas no teto. Os empreiteiros tiveram que instalar andaimes altos o suficiente para alcançar a fenda interna mais alta no teto, oito andares - a primeira vez que essa área foi alcançada em 75 anos. Os lustres tiveram que ser abaixados para reparos e manutenção. Como parte do trabalho de reparo, a Turner Construction prestou serviços de atualização sísmica para o Edifício Skinner.
Em novembro de 2009, uma nova marquise vertical, semelhante ao sinal que foi removido como parte da renovação de 1980, foi instalada. A marquise foi possível graças a uma doação de Christabel Gough, filha do produtor da Broadway e promotor da 5ª Avenida Roger L. Stevens . A nova placa apresenta um design inspirado nas marquises anteriores e no interior do teatro, usa luzes LED para economia de energia e inclui uma placa giratória "5º" no topo da tenda.
The 5th Avenue Musical Theatre Company
Gênese
Desde a reforma em 1980 até 1985, o 5th Avenue Theatre sem fins lucrativos operou com sucesso como um local para shows da Broadway. Como os Estados Unidos passaram por uma crise econômica de 1985 a 1989, houve uma escassez de shows em turnê para locais como o 5th. Consequentemente, muitas das casas da Broadway do país ficaram sem uso por longos períodos de tempo. No entanto, o 5º permaneceu aberto durante esses anos com uma equipe reduzida e foi utilizado para eventos comunitários e promotores locais.
Esta situação forçou o teatro a ir além de ser apenas um apresentador de musicais em turnê. Em 1989, a organização sem fins lucrativos 5th Avenue Theatre fundou uma companhia de teatro residente, apelidada de The 5th Avenue Musical Theatre Company, para produzir musicais localmente. Desde o estabelecimento da companhia de teatro, a programação da 5ª temporada anual de assinantes incluiu de 6 a 7 shows: musicais em turnê nacional, revivals de clássicos do teatro musical produzidos localmente e estreias de shows para a Broadway. Com 150 apresentações de teatro musical em cada temporada de assinantes do outono para a primavera, que atrai mais de 30.000 assinantes e uma média de vendas de ingressos de 300.000 ingressos por ano, a 5ª posição está entre as maiores companhias de teatro musical do país.
A companhia musical emprega mais de 600 atores, músicos, diretores, coreógrafos, designers, técnicos, ajudantes de palco, equipe de bilheteria e administradores, tornando o 5º maior empregador de teatro na região de Puget Sound . Sem fins lucrativos, a companhia de teatro é mantida por doações individuais e corporativas, fontes governamentais e vendas de ingressos de bilheteria.
Parceria TUTS
Frank M. Young foi o primeiro diretor executivo da 5th Avenue Musical Theatre Company. De 1989 a 1999, uma parceria colaborativa existiu entre o 5th e o Theatre Under the Stars (TUTS) de Houston, onde Young também atuou como diretor executivo. Essa parceria produziu 10 temporadas de teatro musical, incluindo turnês nacionais e musicais de produção própria. Em 17 de outubro de 1989, foi apresentado o primeiro musical auto-produzido pela 5th Avenue / TUTS: Mame , estrelado por Juliet Prowse . Em 1995, depois de estrear no 5th, Jekyll & Hyde se tornou a primeira produção do 5th Avenue Theatre a estrear na Broadway em abril de 1997. O show foi produzido em cooperação com o Houston's Alley Theatre e TUTS.
Em agosto de 2000, a parceria do 5th com a TUTS terminou quando David Armstrong se juntou à 5th Avenue Musical Theatre Company tornando-se seu primeiro Diretor Artístico de Produção residente, lançando uma nova era de colaboração com as principais companhias e produtores de teatro musical em todo o país.
Broadway "campo de testes"
Desde a criação da 5th Avenue Musical Theatre Company em 1989, o 5th estabeleceu a tradição de ser um "campo de testes" para novos musicais antes de sua estreia na Broadway. Desde 2001, o 5th estreou 17 novas obras, nove das quais foram posteriormente inauguradas na Broadway.
Nós nos tornamos um parceiro muito procurado para o desenvolvimento de musicais da Broadway.
- David Armstrong, diretor artístico de produção
Alguns musicais notáveis exibidos para o público de Seattle no 5th Avenue Theatre antes de seu sucesso na Broadway incluem: Jekyll & Hyde em 1995, que foi nomeado para 4 Tony Awards , Hairspray em 2002, que ganhou 8 Tony Awards , e The Wedding Singer em 2006, que teve 4 indicações ao prêmio Tony . A adaptação cinematográfica de Hairspray estreou no dia 5 em 16 de julho de 2007 (4 dias antes de seu lançamento nacional) como um reconhecimento do papel do 5º no sucesso do musical na Broadway. A tradição do "campo de provas" continuou na temporada 2008-2009 com as estreias mundiais pré-Broadway de Shrek the Musical e Memphis . Ambos ganharam prêmios Tony, Shrek ganhando um em 2009 e Memphis ganhando quatro, incluindo Melhor Musical, em 2010. Na temporada 2009-2010, eles estrearam Catch Me If You Can , que estreou na Broadway na primavera de 2011. Na temporada 2010-2011, eles estrearam A Christmas Story: The Musical , baseado no filme de mesmo nome , e mais recentemente a estréia de Aladdin , baseado no filme da Disney "Aladdin". Na temporada 2011-2012, First Date estreou como uma co-produção com ACT, estrelado por Eric Ankrim, antes de ir para a Broadway para estrelar Zachary Levi e Krysta Rodriguez .
Junto com seus testes pré-Broadway de sucesso, o 5th Avenue Theatre também apresentou dois musicais, Princesses em 2005 e Lone Star Love em 2007, que estavam originalmente programados para ir para a Broadway, mas não devido às críticas ruins. Eles também anunciaram a estréia de uma adaptação musical de Cry-Baby , em 2007, mas foi mais tarde substituído por Buddy: The Buddy Holly Story .
Programas de extensão à comunidade
O teatro também hospeda uma variedade de eventos especiais e oferece uma série de programas educacionais e de extensão para crianças em idade escolar e adultos, atingindo mais de 61.000 alunos, artistas profissionais e público a cada ano. Um exemplo disso é o prêmio 5th Avenue High School Musical Theatre, que avalia e homenageia o desempenho de estudantes atores e palestrantes em produções escolares do estado de Washington . No final de cada ano letivo, uma cerimônia no estilo do Tony Awards é realizada, incluindo apresentadores de alto nível, apresentações de indicados e discursos de aceitação dos recebedores do prêmio. A cerimônia de premiação se tornou um evento de reconhecimento útil para faculdades que buscam recrutar talentos para seus departamentos de teatro.
Produções por temporada
Temporada 2021-2022
- A Bela e a Fera (12 de janeiro a 6 de fevereiro de 2022)
- Posterior (29 de abril a 21 de maio de 2022)
- And So That Happened ... (17 de maio a 26 de junho de 2022), coprodução com o ACT Theatre
- The Prom (31 de maio a 19 de junho de 2022)
- Venha de longe (20 de julho a 7 de agosto de 2022)
Temporada 2019-2020
- Orgulho de Austen (4 a 27 de outubro de 2019)
- Sra. Doubtfire (26 de novembro a 29 de dezembro de 2019)
- Bliss (31 de janeiro a 23 de fevereiro de 2020)
Sister Act , Jersey Boys , Once on This Island e Evita foram planejados para a temporada, mas foram cancelados devido à pandemia de COVID-19 . O 5th Avenue Theatre também planejou incluir Evita , Broadway Vacation, The Musical, Shrek The Musical , Godspell , Chilifinger! The Musical, and Come from Away em sua temporada 2020-2021, mas todas as apresentações ao vivo foram canceladas até 2022.
Temporada 2018–2019
- Venha de longe (9 de outubro a 4 de novembro de 2018)
- Annie (23 de novembro a 30 de dezembro de 2018)
- Rock of Ages (1 a 24 de fevereiro de 2019)
- Marie, Dancing Still (22 de março a 14 de abril de 2019)
- Urinetown (6 de abril a 26 de maio de 2018), coprodução com o ACT Theatre
- O ladrão de raios (23 a 28 de abril de 2019)
- West Side Story (31 de maio a 23 de junho de 2019), coprodução com Spectrum Dance Theatre
Temporada 2017–2018
- Algo podre! (12 de setembro a 1 de outubro de 2017)
- Ragtime (13 de outubro a 5 de novembro de 2017)
- Irving Berlin's Holiday Inn (24 de novembro a 31 de dezembro de 2017)
- Mamma Mia! (2 a 25 de fevereiro de 2018)
- Ride the Cyclone (10 de março a 20 de maio de 2018), coprodução com o ACT Theatre
- Kiss Me, Kate (6 a 29 de abril de 2018), produzido como parte do festival municipal de Seattle comemora Shakespeare
- O Corcunda de Notre Dame (1º a 24 de junho de 2018)
Temporadas anteriores
Temporada 2016–2017 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Homem de La Mancha | Produzido localmente | 7 a 30 de outubro de 2016 | Rufus Bonds Jr. como Don Quixote, Nova Payton como Aldonza e Don Darryl Rivera como Sancho Pança. |
A pequena Sereia | Produzido localmente, seguido por um tour pelas 12 cidades | 23 de novembro a 31 de dezembro de 2016 | Diana Huey como Ariel, Matthew Kacergis como Príncipe Eric, Jennifer Allen como Ursula e Steven Blanchard como Rei Tritão. |
O jogo do pijama | Produzido localmente | 9 de fevereiro - 5 de março de 2017 | |
Assassinato por Dois | Coprodução com ACT - A Contemporary Theatre | 25 de março - 4 de junho de 2017 | |
O Jardim Secreto | Coprodução com The Shakespeare Theatre Company da DC | 14 de abril - 6 de maio de 2017 | |
Reunião da escola secundária de Romy e Michele | Produzido localmente, estreia mundial | 7 de junho - 2 de julho de 2017 | |
Casa divertida | Tour Nacional | 11 a 30 de julho de 2017 |
Temporada 2015–2016 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Matilda | Tour Nacional | 18 de agosto - 6 de setembro de 2015 | |
Cachoeira | Co-produção com Pasadena Playhouse | 1 a 25 de outubro de 2015 | Bie Sukrit como Noppon e Laura Griffith como Katherine |
O som da música | Produzido localmente | 24 de novembro de 2015 - 3 de janeiro de 2016 | Kristen deLohr Helland como Maria |
Como ter sucesso nos negócios sem realmente tentar | Produzido localmente | 28 de janeiro a 21 de fevereiro de 2016 | Eric Ankrim como J. Pierrepont Finch e Sarah Rose Davis como Rosemary |
Assassinos | Coprodução com ACT - A Contemporary Theatre | 27 de fevereiro - 15 de maio de 2016 | Kjerstine Rose Anderson, Nathan Brockett, John Coons, Nick DeSantis, Richard Gray, Laura Griffith, Frederick Hagreen, Louis Hobson, Kendra Kassebaum, Brandon O'Neill, Matt Wolfe, Projetado por Brian Sidney Bembridge |
Uma noite com Janis Joplin | Produzido localmente | 25 de março a 17 de abril de 2016 | Kacee Clanton como Janis Joplin |
Botas extravagantes | Tour Nacional | 27 de abril a 8 de maio | |
Pinte sua carroça | Produzido localmente | 9 a 30 de junho de 2016 | Robert Cuccioli como Ben Rumson, Kendra Kassebaum como Cayla Woodling, Justin Gregory Lopez como Armando e Kristen deLohr Helland como Jennifer. |
Guia de um cavalheiro para o amor e o assassinato | Tour Nacional | 12 a 31 de julho de 2016 | John Rapson como a família D'Ysquith e Kevin Massey como Monty Navarro |
Temporada 2014–2015 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Uma linha de coro | Produzido localmente | 3 a 28 de setembro de 2014 | Apresentando Gabriel Corey, Paul Flanagan, Mallory King, Trina Mills, Taryn Darr, Chryssie Whitehead, Andrew Palermo, Katrina Asmar e Sarah Rose Davis. |
Botas extravagantes | Tour Nacional | 7 a 26 de outubro de 2014 | |
Uma história de natal | Produzido localmente | 25 de novembro a 30 de dezembro de 2014 | |
Carrossel | Produzido localmente | 5 de fevereiro - 1º de março de 2015 | Brandon O'Neill e Laura Griffith |
Jacques Brel está vivo e bem e morando em Paris | Coprodução com ACT - A Contemporary Theatre | 7 de março - 17 de maio de 2015 | Eric Ankrim, Cayman Ilika, Kendra Kassebaum, Timothy McCuen Piggee, Louis Hobson (7 de março a 12 de abril), Matt Owen (14 de abril a 17 de maio) |
Jasper em Deadland | Produzido localmente | 30 de abril a 24 de maio de 2015 | Matt Doyle como Jasper e Sydney Shepherd como Gretchen. |
Graxa | Produzido localmente | 9 de julho - 2 de agosto de 2015 | |
Notas da temporada: Uma produção pré-Broadway de Something Rotten! , originalmente agendado para a temporada de abril / maio, foi substituído por Jasper em Deadland .
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Temporada 2013–2014 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Leões de segunda mão | Estreia mundial | 7 de setembro - 6 de outubro de 2013 | |
Qualquer coisa serve | Tour Nacional | 15 de outubro a 3 de novembro de 2013 | |
Oliver! | Produzido localmente | 29 de novembro a 31 de dezembro de 2013 | |
Spamalot de Monty Python | Produzido localmente | 30 de janeiro - 2 de março de 2014 | |
Pequena loja de horrores | Co-produzido com ACT — A Contemporary Theatre | 8 de março - 15 de junho de 2014 | |
Um quarto com vista | Produzido localmente | 15 de abril a 11 de maio de 2014 | |
Porgy and Bess dos Gershwin | Tour Nacional | 11 a 29 de junho de 2014 |
Temporada 2012–2013 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Memphis | Tour Nacional | 18 de setembro - 7 de outubro de 2012 | |
A Família Addams | Tour Nacional | 24 de outubro - 11 de novembro de 2012 | |
Duende | Produzido localmente | 30 de novembro - 31 de dezembro de 2012 | |
Grey Gardens | Produzido localmente | 25 de novembro a 31 de dezembro | |
O homem da música | Produzido localmente | 7 de fevereiro - 10 de março de 2013 | |
Jersey Boys | Tour Nacional | 4 de abril - 13 de maio de 2013 | |
Os Piratas de Penzance | Produzido localmente | 11 de julho a 4 de agosto de 2013 |
Temporada 2011–2012 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Os Miseráveis | Tour Nacional | 9 a 22 de agosto de 2011 | |
Salvando Aimee | Pré-estreia mundial da Broadway | 30 de setembro - 30 de outubro de 2011 | |
Cinderela | Produzido localmente | 25 de novembro a 31 de dezembro de 2011 | |
Primeiro encontro | Co-produzido com ACT — A Contemporary Theatre | 11 de fevereiro - 6 de maio de 2012 | |
Oklahoma! | Produzido localmente | 3 de fevereiro - 4 de março de 2012 | |
Malditos ianques | Coprodução com Paper Mill Playhouse | 17 de maio - 5 de junho de 2012 | |
Aluguel | Produzido localmente | 6 de julho - 5 de agosto de 2012 | Jerick Hoffer |
Temporada 2010–2011 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Nas alturas | Tour Nacional | 28 de setembro - 17 de outubro de 2010 | |
Uma história de Natal , o musical | Produzido localmente | 27 de novembro a 19 de dezembro de 2010 | |
Vaidades | Co-produzido com ACT - A Contemporary Theatre | 4 de fevereiro - 3 de abril de 2011 | |
Próximo ao normal | Tour nacional | 22 de fevereiro - 13 de março de 2011 | |
9 para 5 | Tour Nacional | 5 a 24 de abril de 2011 | |
Rapazes e bonecos | Produzido localmente | 17 de maio - 5 de junho de 2011 | |
Aladim | Pré-estreia mundial da Broadway | 7 de julho - 31 de julho | |
Notas da temporada: uma produção local de Oklahoma! , originalmente programado para o último lugar da temporada, foi substituído pelo Aladdin da Disney .
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Temporada 2009-2010 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Me pegue se for capaz | Pré-estreia mundial da Broadway | 23 de julho a 14 de agosto | Aaron Tveit , Norbert Leo Butz |
Joseph e o incrível Technicolor Dreamcoat | Produzido localmente | 13 de outubro - 1º de novembro | Anthony Federov |
Natal branco | Produzido localmente | 1 de dezembro - 20 de dezembro | |
Pacífico Sul | Tour Nacional | 29 de janeiro a 18 de fevereiro | |
Legalmente Loira | Tour Nacional | 23 de fevereiro a 14 de março | |
Na cidade | Produzido localmente | 13 de abril a 2 de maio | |
Cândido | Produzido localmente | 25 de maio a 13 de junho |
Temporada 2008–2009 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Shrek the Musical | Pré-estreia mundial da Broadway | 14 de agosto - 21 de setembro | Brian d'Arcy James , Sutton Foster |
O acompanhante sonolento | Tour Nacional | 28 de outubro a 16 de novembro | |
7 noivas para 7 irmãos | Produzido localmente | 3 de dezembro - 28 de dezembro | Ed Watts, Laura Griffith |
Memphis | Mostra pré-Broadway | 27 de janeiro - 15 de fevereiro | Chad Kimball, Montego Glover |
Olá, Dolly! | Produzido localmente | 8 de março - 29 de março | Jenifer Lewis, Pat Cashman |
Domingo no Parque com George | Produzido localmente | 21 de abril a 10 de maio | Hugh Panaro, Billie Wildrick |
Graxa | Tour Nacional | 12 de maio - 30 de maio | Taylor Hicks |
Temporada 2007–2008 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Lone Star Love | Produzido localmente | 8 de setembro - 30 de setembro | Randy Quaid |
Dentro da floresta | Produzido localmente | 19 de outubro a 10 de setembro | Lisa Estridge |
Whistle Down the Wind | Tour Nacional | 13 de novembro - 2 de dezembro | |
Jersey Boys | Tour Nacional | 5 de dezembro - 12 de janeiro | |
Mame | Produzido localmente | 9 de fevereiro - 2 de março | Dee Hoty |
Cabaré | Produzido localmente | 25 de março a 13 de abril | Nick Garrison, Teri Kelly |
Notas da temporada: Lone Star Love estava originalmente programada para estrear na Broadway após sua exibição no dia 5, mas foi cancelada devido a complicações com a estrela Randy Quaid .
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Temporada 2006–2007 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Sonhos Bombay | Tour Nacional | 12 de setembro a 1 ° de outubro | |
Companhia | Produzido localmente | 17 de outubro a 1 ° de novembro | Hugh Panaro |
Natal branco | Produzido localmente | 28 de novembro a 17 de dezembro | Michael Gruber |
Buddy: a história de Buddy Holly | Produzido localmente | 14 de fevereiro - 4 de março | Billy Joe Huels |
Camelot | Tour Nacional | 20 de março - 8 de abril | Michael York |
Edward Mãos de Tesoura | Tour Nacional | 25 de abril a 13 de maio | |
West Side Story | Produzido localmente | 29 de maio a 17 de junho | Louis Hobson |
Notas da temporada: Um musical original da 5ª Avenida, Cry-Baby (baseado no filme de Johnny Depp ), originalmente programado para o quarto lugar da temporada, foi substituído por Buddy: The Buddy Holly Story .
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Temporada 2005–2006 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
O rei e eu | Tour Nacional | 20 de setembro - 9 de outubro | Lucy Lawless |
Sweeney Todd | Produzido localmente | 25 de outubro - 13 de novembro | Carol Swarbrick, Allen Fitzpartick |
O som da música | Produzido localmente | 29 de novembro a 18 de dezembro | Kim Huber, Terrence Mann |
O cantor de casamento | Pré-estreia mundial da Broadway | 31 de janeiro - 19 de fevereiro | Stephen Lynch |
Cidade maravilhosa | Produzido localmente | 21 de março a 9 de abril | Sarah Rudinoff, Billie Wildrick |
Pippin | Produzido localmente | 9 a 28 de maio | Louis Hobson |
Os Miseráveis | Tour Nacional | 24 de maio a 4 de junho | |
Notas da temporada: Dr. Dolittle , originalmente programado para o terceiro lugar na temporada, foi substituído por The Sound of Music . Buddy: The Buddy Holly Story , originalmente agendada para o quinto lugar da temporada, foi substituída por The Wedding Singer antes do início da temporada. O Tour Nacional de Les Misérables foi adicionado ao final da temporada para um compromisso especial de duas semanas.
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Temporada 2004–2005 | |||
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mostrar | Tipo de Produção | Datas de execução | Estrelando |
Laca | Tour Nacional | 7 de setembro - 26 de setembro | |
Café Smokey Joe's | Produzido localmente | 19 de outubro a 7 de novembro | |
Peter Pan | Tour Nacional | 1 de dezembro - 19 de dezembro | Cathy Rigby |
Cantando na chuva | Produzido localmente | 13 de fevereiro - 5 de março | |
Senhorita saigon | Tour Nacional | 5 de abril - 24 de abril | |
Cavalheiros preferem loiras | Encenação de concerto produzida localmente | 13 de maio - 15 de maio | Lucy Lawless e Faith Prince |
Princesas | Pré-estreia mundial da Broadway | 9 a 28 de agosto | |
Notas da temporada: O musical We Will Rock You (baseado na música do Queen ), originalmente agendado para o sexto lugar na temporada, foi substituído por um show de Gentlemen Prefer Blondes que durou apenas três dias. A pré-estreia mundial das princesas foi adicionada ao final da temporada logo após o cancelamento de We Will Rock You .
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Temporadas anteriores a 2004-2005 | |
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2003-2004
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2002–2003
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2001–2002
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2000–2001
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1999
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1999-2000
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1997–1998
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1996–1997
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1995–1996
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1994–1995
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1993-1994
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1992-1993
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1991–1992
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1990–1991
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1989-1990
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1986-1988
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1985
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1984
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1983
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1982
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1981
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1980
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Veja também
- Arquitetura chinesa
- Cidade proibida
- Fox Theatre (Spokane, Washington) .
- História do cinema
- Teatro musical
- Teatro da Broadway
- Vaudeville
Referências
Leitura adicional
- Boerschmann, Ernst. (1925). Chinesische Architektur , Berlin: E. Wasmuth, AG. OCLC 935622
- Kreisman, Lawrence. (1992). The Stimson Legacy: Architecture in the Urban West , Seattle: Willows Press / University of Washington Press. ISBN 978-0-9631630-0-4
- Breeze, Carla. (2003). American Art Deco: Modernistic Architecture and Regionalism , Nova York: WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-01970-4
links externos