História do anime - History of anime

A história da anime remonta ao início do século 20, com os primeiros filmes verificáveis ​​datando de 1907. Antes do advento do cinema , o Japão já tinha uma rica tradição de entretenimento com figuras coloridas pintadas movendo-se pela tela de projeção em utsushi -e (写 し 絵) , um tipo específico de show de lanterna mágica popular no século XIX. Possivelmente inspirados em shows de fantasmagoria europeus , os showmen utsushi-e usaram slides mecânicos e desenvolveram projetores de madeira leves (furo) que eram portáteis para que vários artistas pudessem controlar os movimentos de diferentes figuras projetadas.

A segunda geração de animadores no final dos anos 1910 incluía Ōten Shimokawa , Jun'ichi Kōuchi e Seitaro Kitayama , comumente referidos como os " pais " da anime. Filmes de propaganda , como Momotarō no Umiwashi (1943) e Momotarō: Umi no Shinpei (1945), sendo o último o primeiro filme de anime, foram feitos durante a Segunda Guerra Mundial . Durante os anos 1970, a anime desenvolveu-se ainda mais, com a inspiração dos animadores da Disney, separando-se das suas raízes ocidentais e desenvolvendo géneros distintos como mecha e o seu subgénero super robot . Espectáculos típicos deste período incluem Astro Boy , Lupin III e Mazinger Z . Durante este período, vários cineastas se tornaram famosos, especialmente Hayao Miyazaki e Mamoru Oshii .

Na década de 1980, o anime tornou-se popular no Japão , experimentando um boom na produção com o aumento da popularidade de animes como Gundam , Macross , Dragon Ball e gêneros como robô real , ópera espacial e cyberpunk . Space Battleship Yamato e The Super Dimension Fortress Macross também alcançaram sucesso mundial após serem adaptados, respectivamente, como Star Blazers e Robotech .

O filme Akira estabeleceu recordes em 1988 de custos de produção de um filme de anime e tornou-se um sucesso internacional. Mais tarde, em 2004, os mesmos criadores produziram Steamboy , que se tornou o filme de anime mais caro. Spirited Away dividiu o primeiro prêmio no Festival de Cinema de Berlim de 2002 e ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2003 , enquanto Innocence: Ghost in the Shell foi apresentado no Festival de Cannes de 2004 .

Precursores

Antes do cinema, o Japão já possuía diversas formas de entretenimento baseadas em contação de histórias e imagens. Emakimono e Kagee são considerados precursores de animação japonesa. Emakimono era comum no século XI. Contadores de histórias itinerantes narravam lendas e anedotas enquanto o emakimono era desenrolado da direita para a esquerda em ordem cronológica, como um panorama em movimento. Kagee era popular durante o período Edo e se originou do jogo de sombras na China. Lanternas mágicas da Holanda também eram populares no século XVIII. A peça de papel chamada Kamishibai surgiu no século XII e permaneceu popular no teatro de rua até os anos 1930. Os fantoches do teatro bunraku e as gravuras ukiyo-e são considerados ancestrais dos personagens da maioria das animações japonesas. Finalmente, o mangá foi uma grande inspiração para a animação japonesa. Os cartunistas Kitzawa Rakuten e Okamoto Ippei usaram elementos de filme em suas tiras no início do século XX.

Origens da anime (início de 1900 - 1922)

Katsudō Shashin

De acordo com Natsuki Matsumoto, o primeiro filme de animação produzido no Japão pode ter se originado já em 1907. Conhecido como Katsudō Shashin (活動 写真, "Activity Photo") , por sua representação de um menino em um terno de marinheiro desenhando os personagens para katsudō shashin , o filme foi descoberto pela primeira vez em 2005. Consiste em cinquenta quadros gravados diretamente em uma tira de celulóide . No entanto, esta afirmação não foi verificada e é anterior à primeira exibição conhecida de filmes de animação no Japão. A data e o primeiro filme exibidos publicamente são outra fonte de contenção: embora nenhuma animação produzida no Japão seja definitivamente conhecida até 1916, existe a possibilidade de que outros filmes tenham entrado no Japão e que nenhum registro conhecido tenha surgido para provar uma exibição antes de 1912. Títulos de filmes surgiram ao longo dos anos, mas nenhum foi comprovado antes deste ano. Sabe-se que a primeira animação estrangeira foi encontrada no Japão em 1910, mas não está claro se o filme alguma vez foi exibido em um cinema ou exibido publicamente. Yasushi Watanabe encontrou um filme conhecido como Fushigi no Bōrudo (不 思議 の ボ ー ル ド, "Miracle Board") nos registros da empresa Yoshizawa Shōten (吉 沢 商店) . A descrição corresponde a Humorous Phases of Funny Faces de James Blackton , embora o consenso acadêmico sobre se este é ou não um verdadeiro filme de animação seja contestado. De acordo com Kyokko Yoshiyama, o primeiro filme de animação chamado Nippāru no Henkei (ニ ッ パ ー ル の 変 形, "A Transformação de Nippāru") foi exibido no Japão no Asakusa Teikokukan (浅 草 帝国 館) em Tóquio em algum momento de 1912. No entanto, Yoshiyama não se referiu ao filme como "animação". O primeiro filme animado confirmado exibido no Japão foi Les Exploits de Feu Follet de Émile Cohl em 15 de maio de 1912. Embora especulações e outros "filmes de truque" tenham sido descobertos no Japão, é o primeiro relato registrado de uma exibição pública de dois filme de animação dimensional no cinema japonês. Durante esse período, as animações alemãs comercializadas para lançamento em casa foram distribuídas no Japão. Em 1914, os desenhos animados dos Estados Unidos e da Europa foram introduzidos no Japão, inspirando criadores japoneses como Junichi Kouchi e Seitaro Kitayama , ambos considerados os "pais do anime".

Namakura Gatana ou Hanawa Hekonai meitō no maki , um curta-metragem de animação japonês produzido por Jun'ichi Kōuchi em 1917

Poucas animações completas feitas durante o início da animação japonesa sobreviveram. Os motivos variam, mas muitos são de natureza comercial. Após a exibição dos clipes, as bobinas (propriedade dos cinemas) eram vendidas para cinemas menores do país e depois desmontadas e vendidas em tiras ou quadros individuais. O primeiro anime produzido no Japão, Namakura Gatana (Blunt Sword), foi feito algures em 1917, mas aí se discute qual título foi o primeiro a receber essa honra. Foi confirmado que Dekobō Shingachō: Meian no Shippai (凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗, "Novo livro de imagens acidentado : Falha de um grande plano") foi feito em algum momento durante fevereiro de 1917. Pelo menos dois títulos não confirmados foram relatados a foram feitas no mês anterior.

Os primeiros curtas-metragens de anime foram realizados por três figuras importantes da indústria. Ōten Shimokawa era um caricaturista político e cartunista que trabalhava para a revista Tokyo Puck . Ele foi contratado por Tenkatsu para fazer uma animação para eles. Por motivos médicos, ele só conseguiu fazer cinco filmes, incluindo Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), antes de retornar ao seu trabalho anterior como cartunista. Outro animador proeminente neste período foi Jun'ichi Kōuchi . Ele era um caricaturista e pintor, que também havia estudado pintura em aquarela. Em 1912, ele também entrou no setor de cartunistas e foi contratado para uma animação por Kobayashi Shokai no final de 1916. Ele é visto como o animador japonês mais avançado tecnicamente da década de 1910. Suas obras incluem cerca de 15 filmes. O terceiro foi Seitaro Kitayama , um dos primeiros animadores que fazia animações por conta própria e não era contratado por grandes corporações. Ele acabou fundando seu próprio estúdio de animação, o Kitayama Eiga Seisakujo , que mais tarde foi fechado devido à falta de sucesso comercial. Ele utilizou a técnica do quadro-negro e, posteriormente, animação em papel, com e sem fundos pré-impressos. No entanto, as obras desses pioneiros foram destruídas após o Grande Terremoto de Kanto em 1923 . As obras desses dois últimos pioneiros incluem Namakura Gatana ("Uma Espada Obtusa", 1917) e um filme Urashima Tarō de 1918, que se acredita terem sido descobertos juntos em um mercado de antiguidades em 2007. No entanto, este Urashima Tarō foi mais tarde provado para a maioria provavelmente será um filme diferente da mesma história do que o de 1918 de Kitayama, que, em outubro de 2017, permanece desconhecido.

Produções pré-guerra (1923-1939)

Yasuji Murata , Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto e Noburō Ōfuji foram alunos de Kitayama Seitaro e trabalharam em seu estúdio de cinema. Kenzō Masaoka , outro animador importante, trabalhou em um estúdio de animação menor. Muitos dos primeiros filmes de animação japoneses foram perdidos após o terremoto de 1923 em Tóquio , incluindo a destruição da maior parte do estúdio Kitayama, com artistas tentando incorporar motivos e histórias tradicionais em uma nova forma.

Os animadores do pré-guerra enfrentaram várias dificuldades. Primeiro, eles tinham que competir com produtores estrangeiros como a Disney , que eram influentes tanto no público quanto nos produtores. Os filmes estrangeiros já tinham lucrado no exterior e poderiam ser vendidos a preços menores do que os produtores nacionais precisavam para atingir o ponto de equilíbrio no mercado japonês. Os animadores japoneses, portanto, tinham que trabalhar barato, em pequenas empresas com apenas um punhado de funcionários, o que tornava difícil competir em termos de qualidade com produtos estrangeiros em cores, com som e promovidos por empresas muito maiores. Até meados da década de 1930, a animação japonesa geralmente usado recorte animação em vez de animação cel porque o celulóide era muito caro. Isso resultou em uma animação que poderia parecer derivada, plana (já que o movimento para frente e para trás era difícil) e sem detalhes. Mas assim como os animadores japoneses do pós-guerra foram capazes de transformar a animação limitada em algo positivo, mestres como Yasuji Murata e Noburō Ōfuji foram capazes de realizar maravilhas que eles fizeram com a animação recortada.

Animadores como Kenzo Masaoka e Mitsuyo Seo , no entanto, tentaram elevar a animação japonesa ao nível de trabalho estrangeiro introduzindo cel animação, som e tecnologia como a câmera multiplano . Masaoka criou o primeiro anime talkie , Chikara to Onna no Yo no Naka , lançado em 1933, e o primeiro anime feito inteiramente em animação cel, The Dance of the Chagamas (1934). Seo foi o primeiro a usar a câmera multiplano em Ari-chan em 1941.

Essas inovações, entretanto, eram difíceis de apoiar puramente comercialmente, então a animação pré-guerra dependia consideravelmente de patrocínio, já que os animadores freqüentemente se concentravam em fazer filmes de relações públicas para empresas, filmes educacionais para o governo e, eventualmente, trabalhos de propaganda para os militares. Durante este tempo, a censura e os regulamentos escolares desencorajaram a exibição de filmes por parte das crianças, pelo que a anime que pudesse ter valor educacional foi apoiada e encorajada pelo Monbusho (Ministério da Educação). Isso foi importante para os produtores que enfrentaram obstáculos para lançar seus trabalhos em cinemas regulares. A animação havia encontrado um lugar no uso escolar, político e industrial.

Durante a Segunda Guerra Mundial

Na década de 1930, o governo japonês começou a impor o nacionalismo cultural . Isso também levou a uma censura e controle estritos da mídia publicada. Muitos animadores foram incentivados a produzir animações que reforçassem o espírito japonês e a afiliação nacional. Alguns filmes foram exibidos em cinemas jornalísticos, especialmente depois que a Lei do Cinema de 1939 promoveu documentários e outros filmes educacionais. Esse apoio ajudou a impulsionar a indústria, à medida que empresas maiores se formaram por meio de fusões e levaram grandes estúdios de ação ao vivo, como a Shochiku, a começar a produzir animação. Foi em Shochiku que obras-primas como o Kumo to Chūrippu de Kenzō Masaoka foram produzidas. A reorganização da indústria durante a guerra, no entanto, fundiu os estúdios de cinema em três grandes empresas.

Durante a Segunda Guerra Mundial , mais filmes animados foram encomendados pelo Exército Imperial Japonês , mostrando o astuto e rápido povo japonês vencendo as forças inimigas. Isso incluiu filmes como Momotarō: Umi no Shinpei de Maysuyo Seo ou Guerreiros do Mar Divino de Momotarō, que se concentrava na ocupação japonesa da Ásia .

Ambiente pós-guerra

Nos anos do pós-guerra, a mídia japonesa foi frequentemente influenciada pelos Estados Unidos, levando alguns a definirem anime como qualquer animação proveniente do Japão após 1945. Enquanto anime e manga começaram a florescer nos anos 1940 e 1950, com filmes estrangeiros (e layouts por cartunistas americanos), influenciando pessoas como Osamu Tezuka ,

Na década de 1950, os estúdios de anime começaram a aparecer em todo o Japão. Hiroshi Takahata comprou um estúdio chamado Japan Animated Films em 1948, rebatizando-o de Tōei Dōga , com a ambição de se tornar "a Disney do Oriente". Enquanto estava lá, Takahata conheceu outros animadores, como Yasuji Mori , que dirigiu Doodling Kitty , em maio de 1957. No entanto, para o público japonês, não foi até o lançamento de Panda e a Serpente Mágica em outubro de 1958 que o Japão entrou totalmente no mundo de animação profissional. Enquanto os animadores começaram a experimentar seus próprios estilos, usando técnicas ocidentais, Tezuka Osamu começou a desenhar mangás shonen como Rob no Kishi (Cavaleiro da fita), que mais tarde se tornou Princesa Cavaleira , tentando atrair as leitoras do sexo feminino, ao mesmo tempo que era o pioneiro do shoujo manga.

Animação Toei e Produção Mushi

A Toei Animation and Mushi Production foi fundada e produziu o primeiro filme de anime colorido em 1958, Hakujaden ( O Conto da Serpente Branca , 1958). Foi lançado nos Estados Unidos em 1961, assim como Panda and the Magic Serpent . Após o sucesso do projeto, Toei lançou uma nova animação de longa-metragem anualmente.

O estilo de Toei foi caracterizado por uma ênfase em cada animador trazendo suas próprias ideias para a produção. O exemplo mais extremo disso é o filme Horus: Prince of the Sun (1968) de Isao Takahata . Horus é frequentemente visto como a primeira grande ruptura com o estilo normal de anime e o início de um movimento posterior de " anime autorístico " ou "progressivo", que eventualmente envolveria diretores como Hayao Miyazaki (criador de Spirited Away ) e Mamoru Oshii .

Uma grande contribuição do estilo de Toei para o anime moderno foi o desenvolvimento do "tiro do dinheiro". Este método de redução de custos de animação permite que a ênfase seja colocada em tomadas importantes, animando-as com mais detalhes do que o resto do trabalho (que muitas vezes seria uma animação limitada). O animador da Toei, Yasuo Ōtsuka, começou a experimentar esse estilo e o desenvolveu mais à medida que ia para a televisão. Na década de 1980, a Toei mais tarde emprestaria seu talento para empresas como Sunbow Productions , Marvel Productions , DiC Entertainment , Murakami-Wolf-Swenson , Ruby Spears e Hanna Barbera , produzindo vários desenhos animados para a América durante este período. Outros estúdios, como a TMS Entertainment , também estavam sendo usados ​​na década de 1980, o que levou os estúdios asiáticos a serem usados ​​com mais frequência para animar produções estrangeiras, mas as empresas envolvidas ainda produziam anime para seu Japão natal.

Osamu Tezuka estabeleceu a Mushi Production em 1961, depois que o contrato de Tezuka com a Toei Animation expirou. O estúdio foi pioneiro na animação para TV no Japão e foi responsável por séries de TV de sucesso como Astro Boy , Kimba o Leão Branco , Gokū no Daibōken e Princesa Knight .

A Mushi Production também produziu o primeiro anime a ser transmitido nos Estados Unidos (na NBC em 1963), embora Osamu Tezuka reclamasse das restrições à televisão norte-americana e das alterações necessárias para a transmissão.

Década de 1960

Na década de 1960, o estilo único de anime japonês começou a se formar, com personagens de olhos grandes, boca grande e cabeças grandes. O primeiro filme de anime a ser transmitido foi Moving pictures em 1960. 1961 viu a estreia da primeira série de animação de televisão do Japão, Instant History , embora não consistisse inteiramente em animação. Astro Boy , criado por Osamu Tezuka, estreou na Fuji TV em 1º de janeiro de 1963. Tornou-se o primeiro anime amplamente exibido ao público ocidental, especialmente nos Estados Unidos, tornando-se relativamente popular e influenciando a cultura popular norte-americana, com a aquisição de empresas americanas vários títulos de produtores japoneses. Astro Boy teve grande influência em outros animes na década de 1960, e foi seguido por um grande número de animes sobre robôs ou espaço. Embora Tezuka tenha lançado muitos outros programas de animação, como Jungle Emperor Leo , o anime decolou, os estúdios o viram como um sucesso comercial, embora nenhum novo programa do Japão tenha sido exibido na grande mídia de transmissão dos Estados Unidos do final dos anos 1960 ao final dos anos 1970. A década de 1960 também trouxe a anime para a televisão e na América.

1963 introduziu Sennin Buraku como o primeiro anime "tarde da noite" e a primeira série de anime para televisão da Toei Doga, Wolf Boy Ken . Mushi Pro continuou a produzir mais anime para televisão e alcançou sucesso com títulos como Kimba the White Lion em 1965. O que é conhecido como o primeiro anime mágico de garota , Sally the Witch , começou a ser transmitido em 1966. O anime Speed ​​Racer original começou em 1967 e foi trazido para o Ocidente com grande sucesso. Ao mesmo tempo, uma adaptação de anime de Princesa Knight de Tezuka foi ao ar, tornando-o um dos poucos shoujo anime da década. A primeira adaptação do anime de Shotaro Ishinomori 's manga Cyborg 009 foi criado em 1968, após a adaptação para o cinema dois anos antes. " Attack no.1 " de 1969 , o primeiro anime shoujo esportivo foi um dos primeiros a ter sucesso no horário nobre japonês e também foi popular em toda a Europa, especialmente na Alemanha sob o nome de "Mila Superstar".

O anime Sazae-san de longa duração também começou em 1969 e continua hoje com mais de 6.500 episódios transmitidos em 2014. Com uma participação de público de 25%, a série ainda é a transmissão de anime mais popular.

Década de 1970

O lançamento de Space Battleship Yamato é frequentemente citado como o início das óperas espaciais de anime .

Durante a década de 1970, o mercado cinematográfico japonês encolheu devido à competição da televisão. Isso reduziu a equipe de animação da Toei e muitos animadores foram para estúdios como A Pro e Telecom animation. A Mushi Production foi à falência (embora o estúdio tenha sido revivido 4 anos depois), seus ex-funcionários fundaram estúdios como Madhouse e Sunrise . Muitos jovens animadores foram colocados na posição de diretor, e a injeção de jovens talentos permitiu uma ampla variedade de experimentações. Uma das primeiras produções televisivas de sucesso no início dos anos 1970 foi Tomorrow's Joe (1970), um anime de boxe que se tornou um ícone no Japão. 1971 viu o primeiro episódio do anime Lupin III . Ao contrário da popularidade atual da franquia, a primeira série teve 23 episódios antes de ser cancelada. A segunda série (começando em 1977) teve um sucesso consideravelmente maior, abrangendo 155 episódios ao longo de três anos.

Outro exemplo dessa experimentação é a série de televisão de Isao Takahata de 1974, Heidi, Girl of the Alps . Este programa foi originalmente difícil de vender porque era um drama simples e realista voltado para crianças, e a maioria das redes de TV pensava que as crianças precisavam de algo mais fantástico para atraí-las. Heidi foi um sucesso internacional, popular em muitos países europeus e muito bem-sucedido no Japão que permitiu a Hayao Miyazaki e Takahata iniciar uma série de anime de base literária ( World Masterpiece Theatre ). Miyazaki e Takahata deixaram a Nippon Animation no final dos anos 1970. Duas das produções aclamadas pela crítica de Miyazaki durante os anos 1970 foram Future Boy Conan (1978) e Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979).

Durante este período, a animação japonesa atingiu a Europa continental com produções dirigidas às crianças europeias e japonesas, sendo os exemplos mais marcantes a já referida Heidi mas também Barbapapa e Vicky the Viking . Itália , Espanha e França passaram a ter interesse na produção do Japão, que era oferecida por um preço baixo. Na década de 1970, a animação japonesa censurada foi exibida na televisão dos Estados Unidos. Um exemplo dessa censura foram os personagens transgêneros em Gatchaman ("Batalha dos Planetas").

Outro gênero conhecido como mecha surgiu nesta época. Alguns dos primeiros trabalhos incluem Mazinger Z (1972–1974), Science Ninja Team Gatchaman (1972–1974), Space Battleship Yamato (1974–75) e Mobile Suit Gundam (1979–80).

Em contraste com os programas voltados para a ação, programas para o público feminino, como Candy Candy e The Rose of Versailles, ganharam grande popularidade na televisão japonesa e, posteriormente, em outras partes do mundo.

Em 1978, mais de cinquenta programas foram ao ar na televisão.

Década de 1980

Nos anos 1980, a anime começou a passar por uma "renovação da qualidade visual" graças a novos diretores como Hayao Miyazaki , que fundou o Studio Ghibli em 1985, Isao Takahata e Katsuhiro Ōtomo . Anime começou a lidar com histórias mais matizadas e complexas, enquanto Boy's Love continuou a impactar as normas culturais, criando raízes em todo o Leste Asiático, à medida que países como Coréia do Sul, Tailândia e China ingeriram essas exportações da cultura pop japonesa. A mudança para óperas espaciais tornou-se mais pronunciada com o sucesso comercial de Star Wars (1977). Isso permitiu que a ópera espacial Space Battleship Yamato (1974) fosse revivida como um filme teatral. Mobile Suit Gundam (1979) também fez sucesso e ressuscitou como filme teatral em 1982. O sucesso das versões teatrais de Yamato e Gundam é visto como o início do boom de anime dos anos 1980 e do " Segundo Ouro do Cinema Japonês Era".

Uma subcultura no Japão, cujos membros mais tarde se chamavam otaku , começou a se desenvolver em torno de revistas de animação como Animage e Newtype . Essas revistas foram formadas em resposta ao fandom esmagador que se desenvolveu em torno de programas como Yamato e Gundam no final dos anos 1970 e início dos anos 1980.

Nos Estados Unidos, a popularidade de Star Wars teve um efeito semelhante, embora muito menor, no desenvolvimento do anime. Gatchaman foi retrabalhado e editado em Battle of the Planets em 1978 e novamente como G-Force em 1986. Space Battleship Yamato foi retrabalhado e editado em Star Blazers em 1979. A série Macross começou com The Super Dimension Fortress Macross (1982), que foi adaptado para o inglês como o primeiro arco de Robotech (1985), que foi criado a partir de três títulos de anime separados: The Super Dimension Fortress Macross , Super Dimension Cavalry Southern Cross e Genesis Climber Mospeada . A sequência de Mobile Suit Gundam , Mobile Suit Zeta Gundam (1985), tornou-se a ópera espacial real de robô de maior sucesso no Japão, onde obteve uma média de audiência de televisão de 6,6% e um pico de 11,7%.

A subcultura otaku se tornou mais pronunciada com a adaptação de Mamoru Oshii do popular mangá Urusei Yatsura de Rumiko Takahashi (1981). Yatsura tornou Takahashi um nome familiar e Oshii rompeu com a cultura dos fãs e adotou uma abordagem mais auteurística com seu filme de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer . Essa ruptura com a subcultura otaku permitiria a Oshii fazer mais experiências.

A subcultura otaku teve algum efeito sobre as pessoas que estavam entrando na indústria nessa época. A mais famosa dessas pessoas foi o grupo de produção amadora Daicon Films, que se tornaria Gainax . Gainax começou fazendo filmes para as convenções de ficção científica da Daicon e eram tão populares na comunidade otaku que eles tiveram a chance de dirigir o filme de anime de maior orçamento (na época), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) .

O filme Nausicaä do Vale do Vento ajudou a alavancar o Studio Ghibli .

Um dos animes mais influentes de todos os tempos, Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), foi feito durante este período. O filme deu prestígio extra ao anime, permitindo que muitos projetos experimentais e ambiciosos fossem financiados logo após seu lançamento. Também permitiu que o diretor Hayao Miyazaki e seu colega de longa data Isao Takahata criassem seu próprio estúdio sob a supervisão do ex- editor do Animage , Toshio Suzuki . Este estúdio ficaria conhecido como Studio Ghibli e seu primeiro filme foi Laputa: Castle in the Sky (1986), um dos filmes mais ambiciosos de Miyazaki.

O sucesso de Dragon Ball (1986) introduziu o gênero das artes marciais e tornou-se incrivelmente influente na indústria de animação japonesa. Ele influenciou muitos outros animes de artes marciais e séries de mangá, incluindo YuYu Hakusho (1990), One Piece (1999), Naruto (2002) e One Punch Man (2015).

Os anos 1980 trouxeram a anime para o mercado de vídeo doméstico na forma de animação em vídeo original (OVA), à medida que os programas estavam mudando de um foco em super-heróis para robôs e óperas espaciais, com vídeo de animação original (OVA ou OAV) chegando ao mercado em 1984 , com um intervalo de comprimento. Os vídeos caseiros abriram as comportas, apresentando aos espectadores, especialmente os ocidentais, os filmes de anime. Embora o anime fosse amplamente distribuído por meio da pirataria internacional nas décadas de 1980 e 1990, antes dos dias da pirataria online , ele continuou a sobreviver. Anime se recuperou nos Estados Unidos, tornando-se mais uma das exportações de televisão do Japão, à medida que o país se tornou a "maior autoridade mundial" em entretenimento. O primeiro OVA foi o Dallos de Mamoru Oshii (1983–1984). Programas como Patlabor tiveram seu início neste mercado e provou ser uma forma de testar a animação menos comercializável contra o público. O OVA permitiu o lançamento de animes pornográficos como Cream Lemon (1984); o primeiro OVA hentai foi na verdade o pouco conhecido Lolita Anime do estúdio Wonder Kids , também lançado em 1984.

A década de 1980 também viu a fusão de anime com videogames. A exibição de Red Photon Zillion (1987) e o subsequente lançamento de seu jogo companheiro é considerada uma jogada de marketing da Sega para promover as vendas de seu recém-lançado Master System no Japão.

O anime esportivo, como é agora conhecido, fez sua estreia em 1983 com uma adaptação para anime do mangá de futebol de Yoichi Takahashi , Captain Tsubasa , que se tornou o primeiro anime esportivo de sucesso mundial. Seus temas e histórias eram uma fórmula que seria usada em muitas séries esportivas que se seguiram, como Slam Dunk , Prince of Tennis e Eyeshield 21 .

O final da década de 1980 viu um número crescente de filmes experimentais e de alto orçamento. Em 1985, Toshio Suzuki ajudou a reunir fundos para o filme experimental de Oshii Angel's Egg (1985). Lançamentos teatrais tornaram-se mais ambicioso, cada filme tentando outclass ou gastar mais do que seus antecessores, levando sugestões de Nausicaä ' sucesso popular e crítico s. Night on the Galactic Railroad (1985), Tale of Genji (1986) e Grave of the Fireflies (1988) foram todos filmes ambiciosos baseados em importantes obras literárias japonesas. Filmes como O Contra-ataque de Char (1988) e Arion (1986) eram espetáculos com um orçamento exagerado. Este período de orçamento pródigo e experimentação alcançaria o seu apogeu com duas das mais caras produções de filmes de anime: Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987) e Akira (1988). Kiki's Delivery Service (1989), do Studio Ghibli, foi o filme de maior bilheteria em 1989, arrecadando mais de $ 40 milhões de bilheteria.

Apesar do fracasso comercial de Akira no Japão, trouxe consigo uma base internacional de fãs muito maior de anime. Quando exibido no exterior, o filme se tornou um sucesso cult e, eventualmente, um símbolo do meio para o Ocidente. O fracasso doméstico e o sucesso internacional de Akira , combinados com o estouro da bolha da economia e a morte de Osamu Tezuka em 1989, encerraram a era da anime dos anos 1980.

Década de 1990

Em 1995, Hideaki Anno escreveu e dirigiu o polêmico anime Neon Genesis Evangelion . Este show se tornou popular no Japão entre os fãs de anime e tornou-se conhecido do público em geral através da atenção da mídia convencional. Acredita-se que Anno originalmente queria que o show fosse o último anime otaku , projetado para reviver a indústria de anime em declínio , mas no meio do caminho ele também fez uma crítica pesada da subcultura. Isso culminou no filme de sucesso, mas polêmico, The End of Evangelion, que arrecadou mais de $ 10 milhões em 1997. As muitas cenas violentas e sexuais em Evangelion fizeram com que a TV Tokyo aumentasse a censura ao conteúdo de anime. Como resultado, quando Cowboy Bebop foi transmitido pela primeira vez em 1998, foi mostrado com muita edição e apenas metade dos episódios foi ao ar; também ganhou grande popularidade dentro e fora do Japão.

Evangelion iniciou uma série de programas chamados de mechas "pós- Evangelion " ou "orgânicos". A maioria desses eram programas de robôs gigantes com algum tipo de trama religiosa ou complexa. Isso inclui RahXephon , Brain Powerd e Gasaraki . Também levou a shows experimentais de anime tarde da noite . Começando com Serial Experiments Lain (1998), tarde da noite tornou-se um fórum para anime experimental como Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003) e Paranoia Agent (2004). Filmes experimentais de anime também foram lançados na década de 1990, com destaque para o thriller cyberpunk Ghost in the Shell (1995), que teve forte influência em Matrix . Ghost in the Shell , juntamente com Evangelion e o espaço neo-noir ocidental Cowboy Bebop , ajudaram a aumentar ainda mais a notoriedade da anime nos mercados internacionais.

O final da década de 1990 também viu um breve renascimento do gênero super robô , que havia diminuído em popularidade devido ao surgimento de robôs reais e programas de mechas psicológicas como Gundam , Macross e Evangelion . O renascimento do gênero super robô começou com Brave Exkaiser em 1990 e levou a remakes e sequências de programas de super robôs dos anos 1970, como Getter Robo Go e Tetsujin-28 go FX . Poucos programas populares de super robôs foram produzidos depois disso, até Tengen Toppa Gurren Lagann em 2007.

Ao lado de sua contraparte super-robô, o gênero de robô real também estava em declínio durante os anos 1990. Embora vários shows do Gundam tenham sido produzidos durante esta década, poucos deles tiveram sucesso. Os únicos programas de Gundam na década de 1990 que conseguiram uma avaliação média de televisão superior a 4% no Japão foram Mobile Fighter G Gundam (1994) e New Mobile Report Gundam Wing (1995). Não foi até Mobile Suit Gundam SEED em 2002 que o gênero de robô real recuperou sua popularidade.

A renderização em 3D foi usada nesta cena de Princesa Mononoke , o filme de anime mais caro da época, custando US $ 20 milhões

Em 1997, Princesa Mononoke , de Hayao Miyazaki , tornou-se o filme de anime mais caro até então, custando US $ 20 milhões para ser produzido. Miyazaki verificou pessoalmente cada um dos 144.000 cels do filme e estima-se que tenha redesenhado partes de 80.000 deles. 1997 foi também o ano da estreia de Satoshi Kon , Perfect Blue , que ganhou os prémios de "Melhor Filme" e "Melhor Animação" no Festival de Fantasia de Montreal em 1997. Também ganhou prémios no Fantasporto Film Festival, em Portugal.

Em 1998, mais de cem programas de anime foram ao ar na televisão no Japão, incluindo uma série popular baseada na franquia de videogame Pokémon . Outros 1990s série de anime que ganhou sucesso internacional foram Dragon Ball Z , Sailor Moon , e Digimon ; o sucesso desses programas trouxe reconhecimento internacional para o gênero de super-heróis de artes marciais , o gênero de garota mágica e o gênero de ação-aventura, respectivamente. Em particular, Dragon Ball Z e Sailor Moon foram dublados em mais de uma dezena de idiomas em todo o mundo. Outro grande sucesso foi o anime One Piece , baseado no mangá mais vendido de todos os tempos, que ainda está em andamento.

Década de 2000

A tendência " Evangelion -era" continuou nos anos 2000 com anime mecha inspirado em Evangelion , como RahXephon (2002) e Zegapain (2006) - RahXephon também pretendia ajudar a reviver os designs de mecha no estilo dos anos 1970. O número de produções de anime começou a diminuir após atingir o pico em 2006 devido a formas alternativas de entretenimento, menor receita publicitária e outras razões, com a TV Tokyo permanecendo um dos únicos canais a transmitir programas de anime. Mesmo assim, o anime começou a entrar nos lares dos Estados Unidos como nunca antes, com os fãs podendo colocar as mãos em originais em japonês de animes que assistiam, graças à internet.

O gênero de robô real (incluindo as franquias Gundam e Macross ), que declinou durante os anos 1990, foi revivido no início de 2000 com o sucesso de programas como FLCL (2000), Mobile Suit Gundam SEED (2002), Eureka Seven (2005) ), Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006), Mobile Suit Gundam 00 (2007) e Macross Frontier (2008).

O renascimento do gênero super robô no estilo dos anos 1970 começou com GaoGaiGar em 1997 e continuou nos anos 2000, com vários remakes de séries clássicas como Getter Robo e Dancougar , bem como títulos originais criados no molde do super robô como Godannar e Gurren Lagann . Gurren Lagann, em particular, combinou o gênero super robô com elementos de programas reais de robôs dos anos 1980, bem como programas "pós- Evangelion " dos anos 1990 . Gurren Lagann recebeu os prêmios de "melhor produção de televisão" e "melhor design de personagens" da Feira Internacional de Anime de Tóquio em 2008. Isso culminou no lançamento de Shin Mazinger em 2009, um renascimento completo da primeira série de super robôs. mazinger Z .

Um movimento artístico iniciado por Takashi Murakami que combinava a cultura pop japonesa com a arte pós - moderna, chamado Superflat, começou nessa época. Murakami afirma que o movimento é uma análise da cultura japonesa do pós-guerra pelos olhos da subcultura otaku . Seu desejo é também se livrar das categorias de arte "alta" e "baixa", criando um continuum plano, daí o termo "superplano". Suas exposições de arte ganharam popularidade no exterior e influenciaram um punhado de criadores de anime, particularmente aqueles do Studio 4 ° C.

A tendência experimental de anime tarde da noite popularizada por Serial Experiments Lain também continuou nos anos 2000 com anime experimental como Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003), Paranoia Agent (2004), Gantz (2004) e Ergo Proxy (2006)

Além dessas tendências experimentais, os anos 2000 também foram caracterizados por um aumento da arte no estilo moe e do design de personagens bishōjo e bishōnen . Houve uma crescente presença e popularidade de gêneros como romance , harém e slice of life .

Anime baseado em eroge e novelas visuais aumentou em popularidade nos anos 2000, construindo uma tendência iniciada no final dos anos 1990 por trabalhos como Sentimental Journey (1998) e To Heart (1999). Exemplos de tais trabalhos incluem Green Green (2003), SHUFFLE! (2006), Kanon (2002 e 2006), Fate / Stay Night (2006), Higurashi no Naku Koro ni (2006), Ef: A Tale of Memories (2007), True Tears (2008) e Clannad (2008 e 2009 )

Muitos programas foram adaptados de mangás e romances leves , incluindo títulos populares como Yu-Gi-Oh! (2000), Inuyasha (2000), Naruto e sua série sequela Naruto Shippuden (2002 e 2007), Fullmetal Alchemist e sua adaptação fiel ao mangá Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2003 e 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Rozen Maiden (2005), Aria the Animation (2005), Shakugan no Shana (2005), Pani Poni Dash! (2005), Death Note (2006), Mushishi (2006), Sola (2007), The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006), Lucky Star (2007), Toradora! (2008), K-On! (2009), Bakemonogatari (2009) e Fairy Tail (2009); esses programas normalmente duram vários anos e atingem grandes bases de fãs. No entanto, títulos de anime originais continuam a ser produzidos com o mesmo sucesso.

A década de 2000 marcou uma tendência de ênfase da subcultura otaku . Uma crítica notável a essa subcultura otaku é encontrada no anime Welcome to the NHK de 2006 , que apresenta um protagonista hikikomori (socialmente retraído) e explora os efeitos e consequências de várias subculturas japonesas , como otaku , lolicon , suicídio pela internet , massivamente jogos online multijogador e marketing multinível .

Em contraste com o fenômeno acima mencionado, tem havido mais produções de anime tarde da noite para um público não otaku . O primeiro esforço concentrado veio de Fuji TV 's NoitaminA bloco. O intervalo de 30 minutos de quinta-feira tardia foi criado para mostrar produções para mulheres jovens em idade universitária, um grupo demográfico que assiste a muito pouco anime. A primeira produção Honey and Clover foi um sucesso particular, atingindo uma classificação de 5% na TV em Kantou, muito forte para anime tarde da noite. O bloco está ocorrendo ininterruptamente desde abril de 2005 e rendeu muitas produções de sucesso únicas no mercado de anime moderno.

Houve reavivamentos de desenhos animados americanos, como Transformers, que gerou quatro novas séries, Transformers: Robôs de automóveis em 2000, Transformers: Micron Legend em 2003, Transformers: Superlink em 2004 e Transformers: Galaxy Force em 2005. Além disso, uma adaptação de anime da série GI Joe foi produzido com o título GI Joe: Sigma 6 .

O renascimento da série de anime anterior foi visto nas formas de Punho da Estrela do Norte: As Lendas do Verdadeiro Salvador (2006) e Dragon Ball Z Kai (2009). Séries posteriores também começou a receber revivals no final dos anos 2000 e início dos anos 2010s, como com Estúdio Khara é Rebuild of Evangelion tetralogia (2007-2021), e novas adaptações de Masamune Shirow 'mangá s Appleseed XIII (2011) e Ghost in the Shell : Arise (2013–2016).

A década também deu início a um renascimento de longas-metragens de anime de alto orçamento, como Millennium Actress (2001), Metropolis (2001), Appleseed (2001), Paprika (2006), e o mais caro de todos sendo Steamboy (2004) cuja produção custou US $ 26 milhões. Satoshi Kon se estabeleceu ao lado de Otomo e Oshii como um dos principais diretores de filmes de anime, antes de sua morte prematura aos 46 anos. Outros diretores de cinema mais jovens, como Mamoru Hosoda , diretor de The Girl Who Leapt Through Time (2006) e Summer Wars (2009), também começou a ganhar destaque.

Durante esta década, filmes de anime foram indicados e ganharam importantes prêmios internacionais de cinema pela primeira vez na história da indústria. Em 2002, Spirited Away , uma produção do Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki , ganhou o Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim e, em 2003, no 75º Oscar , ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação . Foi o primeiro filme não americano a ganhar o prêmio e é um dos únicos dois a fazê-lo. Também se tornou o filme de anime de maior bilheteria , com bilheteria mundial de US $ 274 milhões.

Após o lançamento do bloco de programação Toonami no Cartoon Network nos Estados Unidos em março de 1997, a anime teve um crescimento gigante no mercado norte-americano. Anime para crianças, como Pokémon , Yu-Gi-Oh! , Digimon , Doraemon , Bakugan , Beyblade e a adaptação 4Kids Entertainment de One Piece receberam níveis variados de sucesso. Esta era também viu o surgimento da animação influenciada por Anime , mais notavelmente Avatar: o Último Mestre do Ar e sua sequência A Lenda de Korra , Megas XLR , Code Lyoko , Ben 10 , Chaotic , Samurai Jack , The Boondocks , RWBY e Teen Titans . Como tal, a anime tornou-se ainda mais arraigada nos lares dos Estados Unidos com o lançamento de Adult Swim pelo Cartoon Network em 2001, voltado para aqueles da "antiga multidão de negociadores de OVA e fitas", com um novo fandom se formando. Esse fandom era, no entanto, exclusivo e elitista com os novatos que deveriam saber como usar o IRC , um pouco de japonês básico e assim por diante.

No Festival de Cannes de 2004 , Ghost in the Shell 2: Innocence , dirigido por Mamoru Oshii , concorreu à Palma de Ouro e, em 2006, no 78º Oscar , Howl's Moving Castle , outro filme dirigido pelo Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, foi indicado para Melhor Animação. 5 Centímetros Por Segundo , dirigido por Makoto Shinkai , ganhou o primeiro Asia Pacific Screen Award de Melhor Filme de Animação em 2007 e, até agora, filmes de anime foram indicados ao prêmio todos os anos.

Em 2004, mais de duzentos programas foram exibidos na televisão.

Em 2006, graduados da Universidade da Califórnia em Berkeley lançaram o Crunchyroll em 2006, tornando-se o primeiro "serviço de streaming de anime", um modelo posteriormente usado pela Netflix , Funimation e Amazon.com no final dos anos 2010.

Década de 2010

Em maio de 2012, o bloco de programação Toonami nos Estados Unidos foi relançado como um bloco de ação voltado para adultos tarde da noite no Adult Swim , trazendo mais anime popular sem cortes para um público mais amplo na televisão a cabo. Além de transmitir ou retransmitir animes dublado lançados anteriormente, o bloco (bem como o próprio Adult Swim) supervisionou a estreia mundial de lançamentos dublados em inglês para vários animes, incluindo, mas não se limitando a: Durarara !! (2010), Deadman Wonderland (2011), Hunter x Hunter (2011), Sword Art Online (2012), JoJo's Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Kill la Kill (2013), Space Dandy (2014) , Akame ga Kill! (2014), Parasyte-the maxim- (2014), One-Punch Man (2015) Dragon Ball Super (2015), Boruto: Naruto Next Generations (2017) e Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019).

Em 6 de setembro de 2013, Hayao Miyazaki anunciou que The Wind Rises (2013) seria seu último filme, e em 3 de agosto de 2014 foi anunciado que o Studio Ghibli estava "interrompendo temporariamente a produção" após o lançamento de When Marnie Was There (2014) , comprovando ainda mais a finalidade da aposentadoria de Miyazaki . As vendas decepcionantes do filme de retorno de Isao Takahata , The Tale of Princess Kaguya (2013) também foram citadas como um fator. Vários funcionários proeminentes, incluindo o produtor Yoshiaki Nishimura e o diretor Hiromasa Yonebayashi , partiram para formar seu próprio Studio Ponoc , estreando com Mary and the Witch's Flower (2017). Posteriormente, Ghibli e Miyazaki voltaram à produção do filme How Do You Live? , enquanto Takahata morreu em 5 de abril de 2018 de câncer de pulmão.

Além disso, várias empresas internacionais de distribuição de anime, como ADV Films , Bandai Entertainment e Geneon Entertainment , foram fechadas devido à baixa receita, com seus ativos transformados em novas empresas como a Sentai Filmworks ou doados a outras empresas.

Em 2011, Puella Magi Madoka Magica foi ao ar no Japão. O anime foi uma mudança do anime feminino mágico normal, já que este anime continha temas mais sombrios, complexos e mais violentos do que os anime mágicos normalmente teriam. O anime foi muito bem recebido pela crítica, já que Andy Hanley, da Anime Network do Reino Unido, classificou-o com uma nota 10 de 10 por seu conteúdo emocional e trilha sonora evocativa.

Tanto Attack on Titan quanto The Wind Rises refletem um debate nacional em torno da reinterpretação do Artigo 9 da Constituição do Japão , com o pacifismo de Miyazaki no filme sendo criticado pela direita política , enquanto Attack on Titan foi acusado de promover o militarismo pelo povo em países asiáticos vizinhos, apesar de ter como objetivo mostrar os aspectos assustadores e desesperadores do conflito. O gênero anime mecha (assim como os filmes kaiju japoneses ) recebeu uma homenagem ocidental com o filme Pacific Rim 2013 dirigido por Guillermo del Toro .

Serviços de streaming ocidentais como Netflix e Amazon Prime estão cada vez mais envolvidos na produção e licenciamento de anime.

Em 2015, um recorde de trezentos e quarenta séries de anime foi ao ar na televisão.

Década de 2020

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Train se tornou o filme japonês de maior bilheteria e um dos filmes de maior bilheteria do mundo em 2020. Também se tornou o filme de maior bilheteria no cinema japonês, porque em 10 dias arrecadou 10 bilhões de ienes ($ 95,3 milhões; £ 72 milhões). Ele bateu o recorde anterior de Spirited Away, que demorou 25 dias.

Primeiros

Primeiro... Nome da língua nativa nome inglês Liberado Modelo
Anime (mais antigo conhecido) 活動 写真 Katsudō Shashin Desconhecido filme curto
Lançamento do filme confirmado 凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗 Novo livro de imagens acidentado - Fracasso de um grande plano Fevereiro de 1917 filme curto
Anime exibido publicamente em um teatro 芋 川 椋 三 玄関 番 の 巻ou芋 川 椋 三 玄関 番 之 巻 A história do concierge Mukuzo Imokawa Abril de 1917 filme curto
Talkie 力 と 女 の 世 の 中 Dentro do mundo do poder e das mulheres 13 de abril de 1933 filme
Anime totalmente cel-animado 茶 釜 音 頭 A Dança dos Chagamas 1934 filme
Longa metragem 桃 太郎 海 の 神兵 Momotaro: marinheiros sagrados 12 de abril de 1945 filme
Aparência na televisão (não série) も ぐ ら の ア バ ン チ ュ ー ル Aventura da toupeira 14 de julho de 1958 filme curto
Longa metragem colorida 白蛇 伝 O conto da serpente branca 22 de outubro de 1958 filme
Séries de televisão イ ン ス タ ン ト ヒ ス ト リ ー História Instantânea 1 ° de maio de 1961 Series
Primeira série popular de televisão do mundo 鉄 腕 ア ト ム Astro Boy 1 de janeiro de 1963 Series
Série de madrugada 仙人 部落 Hermit Village 4 de setembro de 1963 Series
Série de robôs gigantes 鉄 人 28 号 Tetsujin 28-go 20 de outubro de 1963 Series
Série de televisão colorida ジ ャ ン グ ル 大帝 Kimba o Leão Branco 6 de outubro de 1965 Series
Série garota mágica 魔法 使 い サ リ ー Sally a Bruxa 5 de dezembro de 1966 Series
Séries de esportes 巨人 の 星 Estrela dos gigantes 30 de março de 1968 Series
Filme adulto (animação) 千 夜 一夜 物語 Mil e Uma Noites 14 de junho de 1969 filme
Hentai com uma " classificação X " ク レ オ パ ト ラ Cleopatra 15 de setembro de 1970 filme
Série de ópera espacial 宇宙 戦 艦 ヤ マ ト Space Battleship Yamato 6 de outubro de 1974 Series
Série Isekai 聖 戦 士 ダ ン バ イ ン Aura Battler Dunbine 5 de fevereiro de 1983 Series
OVA ダ ロ ス Dallos 12 de dezembro de 1983 OVA
Série Cyberpunk ビ デ オ 戦 士 レ ザ リ オ ン Video Warrior Laserion 4 de março de 1984 Series
Primeiro filme popular mundial ア キ ラ Akira 16 de julho de 1988 filme
Anime totalmente animado por computador A.LI.CE A.LI.CE 5 de fevereiro de 2000 filme
COM UM 無限 の リ ヴ ァ イ ア ス イ リ ュ ー ジ ョ ン Infinite Ryvius : Ilusão 30 de junho de 2000 COM UM

Registros

Registro... Nome da língua nativa nome inglês Liberado Modelo
Filme de anime de maior bilheteria no Japão 劇場版 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train 16 de outubro de 2020 filme
Filme de anime de maior bilheteria 劇場版 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train 16 de outubro de 2020 filme
Filme de anime de maior bilheteria em todo o mundo 劇場版 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train 16 de outubro de 2020 filme

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos