Évariste Carpentier - Évariste Carpentier

Évariste Carpentier
Retrato d'Evariste Carpentier.jpg
Évariste Carpentier ( Paris , c. 1882)
Nascer ( 1845-12-02 )2 de dezembro de 1845
Kuurne , Bélgica
Morreu 22 de setembro de 1922 (1922-09-22)(com 76 anos)
Liège , Bélgica
Nacionalidade Belga
Conhecido por Pintura
Trabalho notável
Os Estranhos
Lavando Nabos
O Pequeno Lago
Movimento Academismo , naturalismo , impressionismo ( luminismo )

Évariste Carpentier (1845 - 1922) foi um pintor belga de cenas de gênero e paisagens animadas. Com o passar dos anos, sua pintura evoluiu da arte acadêmica para o impressionismo. Ao lado de Emile Claus , ele é um dos primeiros representantes do luminismo na Bélgica.

Biografia

Juventude

Évariste Carpentier nasceu em uma família modesta de agricultores em Kuurne . Foi aluno da Academia de Belas Artes de Courtrai em 1861, sob a direção de Henri De Pratere. Lá, ele obteve muitas distinções.

Em 1864 ele foi admitido na Royal Academy of Fine Arts Antuérpia, onde recebeu aulas de Nicaise de Keyser . Demonstrou ter um talento natural para a pintura e alcançou o prémio de excelência em 1865, o que lhe permitiu obter um atelier privado na Academia no ano seguinte.

Início de carreira

Chouans em emboscada na batalha de La Gravelle (1793) , Musée d'art et d'histoire de Cholet

Em 1872, Carpentier se estabeleceu em Antuérpia e adquiriu seu próprio estúdio. É lá que pintou muitas obras encomendadas, que ainda não refletiam a sua personalidade artística. Começou a sua carreira abordando temas religiosos, temas da antiguidade e cenas inspiradas na pintura holandesa da Idade de Ouro do século XVII, mas foi no campo da pintura histórica que se tornou conhecido. A pintura "Les premières nouvelles du désastre de la Grande Russie", exibida no Círculo Artístico de Antuérpia em 1872, é um exemplo desse sucesso.

Em resposta aos gostos acadêmicos de sua época, gostava de pintar animais de fazenda e, de forma mais geral, os encantos da vida rural.

Por volta desse período, Évariste Carpentier fez amizade com alguns de seus colegas da Academia, incluindo Emile Claus , Theodoor Verstraete , Frans Hens e Jan Van Beers . Eles se encontraram com frequência nas exposições organizadas pelo Círculo Artístico de Antuérpia. De 1874 a 1877, Émile Claus ocupou um canto do estúdio de Carpenter.

Em 1876, uma antiga lesão no joelho, causada em sua juventude, desenvolveu sérias complicações e ameaçou ser amputada. A dor o impediu de trabalhar. Ele deixou Antuérpia para retornar à sua cidade natal, onde sua irmã o cuidou e tratou durante os três anos seguintes.

França

The Lady-strangers (1887) Museu Real de Belas Artes da Bélgica

Seguindo o conselho de seu médico, Carpentier deixou Kuurne em 1879 e foi para o sul da França, a fim de acelerar sua recuperação. No ano seguinte, ao retornar, ele parou em Paris, onde conheceu seu amigo Jan Van Beers . Ele foi persuadido a se mudar para a capital francesa, onde Van Beers dividiria seu estúdio com ele. Carpentier começou a produzir pinturas realistas da burguesia parisiense.

Em 1881, ele finalmente conseguiu se livrar de suas muletas permanentemente e se estabeleceu no Boulevard de Clichy, 71 . Ele então seguiu sua paixão pela pintura histórica. Cenas da Revolução Francesa , assim como os episódios da Guerra da Vendéia , tornaram-se suas principais fontes de inspiração. Tendo sempre uma predileção por episódios dramáticos, Carpentier aprimorou suas habilidades de composição na busca de melhores maneiras de retratar o caráter patético de fatos históricos menores, como os de " Chouans en déroute" (1883) e " Madame Roland à la prisão Sainte -Pélagie "(1886). Suas pinturas passaram a ser muito apreciadas pelo público.

Promenade en bord de mer (Menton, 1888)

Este sucesso constituiu, no entanto, um obstáculo à sua descoberta da pintura " plein air ". Nesse sentido, o ano de 1884 marcou uma virada em sua carreira. Carpentier finalmente deixou as convenções do academismo e encontrou sua verdadeira voz artística. Depois de descobrir as obras de Jules Bastien-Lepage, passa a dedicar-se à pintura "plein air", voltando-se para a natureza através do movimento do Realismo. Ficou duas temporadas principalmente em Saint-Pierre-lès-Nemours , perto da floresta de Fontainebleau , mas também em Le Tréport e em Saint-Malo .

Voltar para a Bélgica

Lavar nabos (1890)
Musée des beaux-arts de Liège  [ fr ] , Liège

Embora Carpentier só tenha desistido de seu estúdio em Paris em 1892, ele retornou à Bélgica em 1886. Lá, ele testemunhou a crescente popularidade do impressionismo entre artistas de Bruxelas, como Les XX . Durante sua longa estada na França, ele já havia sido exposto aos impressionistas , mas havia sido influenciado em maior medida pelo naturalismo de Jules Bastien-Lepage e Jules Breton . Suas pinturas iniciais ao ar livre, que haviam sido produzidas com pinceladas mais escuras e grossas, deram lugar a uma paleta visivelmente mais brilhante e pinceladas progressivamente mais claras.

Uma vez estabelecido na Bélgica, ele continuou a viajar. De 1886 a 1896, percorre o interior da Bélgica e da França em busca de novas paisagens. Ele freqüentemente visitava Campine em Genk com seus amigos, os paisagistas Franz Courtens e Joseph Coosemans . Ele também visitou a Bretanha , uma região que teve uma influência particularmente forte sobre ele.

Em 1888, Carpentier casou-se com Jeanne Smaelen em Verviers . Cinco filhos foram produzidos a partir deste casamento.

Em 1890, o jovem casal mudou-se para o Brabante Belga , em Overijse , onde Carpentier pintou "Washing Turnips", uma importante obra que rendeu ao artista uma medalha em Paris, e que foi adquirida pelo MAMAC de Liège.

A pequena lagoa . Museu de Belas Artes, Verviers

Em 1892, Carpentier mudou-se novamente, desta vez para La Hulpe . Nesse período, o artista floresceu e buscou encontrar a verdade da natureza, segundo sua visão impressionista, paralela à de seu amigo Emile Claus. Ele voltou-se para tons delicados e toques atmosféricos. Carpentier se tornou um dos propagadores mais ativos do luminismo .

Professor e diretor

Em janeiro de 1897, Carpentier candidatou-se ao cargo de professor de pintura na Royal Academy of Fine Arts de Liège , que estava vago desde a morte de Émile Delperée .

Meditando

Embora sério em sua candidatura, Carpentier tinha uma desvantagem: ele não era de Liège. Isso foi uma fonte de discórdia. No entanto, e apesar da reação dos valões , ele finalmente recebeu o cargo e mudou-se para a Rue Mont Saint-Martin em Liège. Ele tinha 51 anos.

Em 1904, Carpentier sucedeu a Prósper Drion como diretor da Academia, cargo que ocupou até 1910. Apesar das disputas causadas por sua promoção, que o feriram profundamente, ele desempenhou sua tarefa com a mesma dedicação. A partir de 1905 viveu na Rue Hors-château , ainda em Liège.

Ao se tornar professor, Évariste Carpentier ajudou a reformular a evolução da pintura de Liège. Ele libertou a pintura local das convenções acadêmicas, popularizando a estética impressionista.

Le goûter des dames

Ele ensinou muitos artistas, alguns dos quais não tentaram imitar seu estilo. Entre os alunos mais conhecidos e significativamente influenciados por sua abordagem estão Armand Jamar , Albert Lemaître e José Wolff . Outros artistas de Liège que passaram por sua classe foram Fernand Steven , Robert Crommelynck , Adrien Dupagne , Marcel Caron , Jean Donnay e Auguste Mambour . Além disso, orientou e aconselhou pintores que não frequentaram suas aulas, como Xavier Wurth . O pintor das Ardenas , Richard Heintz , também se beneficiou do incentivo de Carpentier.

A partir de 1906, Carpentier passou as férias de verão em Vieuxville , em uma casa chamada L'Abbaye de Stavelot .

L'exécution des notables de Blégny, 1914

Durante a Primeira Guerra Mundial , Carpentier testemunhou o estupro alemão na Bélgica e descreveu a execução de civis belgas em sua obra L'exécution des notables de Blégny, 1914 .

Carpentier aposentou-se em 1919 e morreu em Liège em 12 de setembro de 1922, após uma longa doença.

Femmes séchant le linge

Arte e legado

Durante sua vida, Carpentier alcançou um grande sucesso. Ao longo de sua carreira, ganhou diversos prêmios e premiações em mostras internacionais, tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, recebendo as medalhas de ouro em Antuérpia, Munique e Berlim pelo "Sol de verão" (1896), Paris, Amsterdã, Barcelona e Nice. Seu trabalho foi praticamente esquecido logo após sua morte. No entanto, foi redescoberto no final do século XX. A importância do seu trabalho é agora reconhecida pelo seu contributo como professor na Academia de Liège, onde ensinou uma nova forma de pintar, bem como por toda a sua obra como elo essencial no desenvolvimento da pintura belga moderna.

Lista de algumas obras em coleções públicas


Musée Fabre das férias de verão , Montpellier
Brincando de criança
M - Museu Leuven

Referências

  • Annick Lemoine, Evariste Carpentier (1845-1922) . Ed. Mecenart / Galerij Depypere, 1994
  • Sonia Jérôme, Liliane Sabatini, Louis Maraite e Gaëtane Warzée, À la recherche de… Évariste Carpentier . Gato. exp. Espace BBL Liège, 1997-1998
  • Serge Goyens de Heusch, L'Impressionnisme et le Fauvisme en Belgique . Ed. Fonds Mercator, 1998, p. 144, 146, 278, 287, 288, 291
  • Collectif (sous la direction de Joost De Geest), 500 chefs-d'œuvre de l'art belge du XVe siècle à nos jours . Ed. Racine, 2006, p. 72
  • Vers la modernité, le XIXe siècle au Pays de Liège . Gato. exp. (Liège, 5 de outubro de 2001-20 de janeiro de 2002), Liège, 2001
  • Gaëtane Warzée, Évariste Carpentier et le renouveau de la peinture liégeoise à l'aube du XXe siècle . In: Actes I du XLVIIe congrès de la Fédération des cercles d'archéologie et d'histoire de Belgique, 2e congrès de l'Association des cercles francophones d'histoire et d'archéologie de Belgique, Nivelles 23–26 de agosto de 1984, p. 316-317
  • Liliane Sabatini, Le Musée de l'Art wallon . Coleção "Musea Nostra", Ministère de la Communauté française de Belgique e Crédit Communal de Belgique, Bruxelas, 1988
  • Jules Bosmant, La peinture et la sculpture au Pays de Liège de 1793 à nos jours . Ed. Mawet, 1930
  • P. & V. Berko, "Dicionário de pintores belgas nascidos entre 1750 e 1875", Knokke 1981, p. 89-90
  • P. & V. Berko, "19th Century European Virtuoso Painters", Knokke 2011, p. 497, ilustrações p. 33, 208, 400, 431.

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